Express kontakt: 507125350

Express kontakt: 507125351

 

odwiedziło nas

   
 
   
     
     
     
     

Współtwórcy

       
       
       
       
 

 

MASALA SOUND SYSTEM - fuzja etniczno-eletroniczna -

MASALA SOUNDSYSTEM jest kolektywem przyjaciół zajmującym się przełamywaniem barier międzykulturowych, przede wszystkim pomiędzy szeroko pojętym Wschodem a Zachodem. Działalność ma na celu przybliżanie kultury, muzyki, sztuki i tradycji bliskiego i dalszego wschodu mieszkańcom Polski i Europy. Członkowie kolektywu poszukują na gruncie muzycznym i filozoficznym korzeni wspólnych dla wydawałoby się zupełnie odmiennych cywilizacji.

Fragment recenzji NowaMuzyka.pl (10/2005) (...) Na płycie "Across The Wilderness" Masala co prawda sięga po muzykę dalekiego wschodu, ale robi to z odpowiednim wyczuciem, sprawiając, że nowa epka projektu jest jednak w większości wypełniona muzyką elektroniczną. Dodajmy do tego, że owa elektronika opatrzona została znakomitą, trzymającą światowy poziom produkcją.(...) Już teraz mówi się o tym projekcie, że jest naszym kolejnym produktem eksportowym. 

 

PSIO CREW - gooralski drum'n'bass -

Hej siup hopa góralscyzna daje kopa!!!  Bielsko-Biala. Jedno miejsce. Brama miasta otwarta na góry. Ziemia surowa i mądra. My. Wiele źródeł. Wspólny nurt. Jeden czas. Nasz czas. Nasza nuta.  Psio Crew serduchem bucha bo właśnie nadchodzą czasy serducha. Psio Crew to:
Katarzyna Dyga - magiczny wokal;
Hanna Kukioła - skszypce prym;
Krzysztof Pyter - skszypce sekund, śpiew;
Ryszard Cieślar - skrzypce sekund, śpiew, okaryna;
Maciej Szymonowicz - śpiew, bas, piszczałka, beat box;
Mateusz Górny - syntezatory, sampler, kolorowe cacka, beat box

STARA LIPA - etno/muzyka dawna

Muzycy o sobie: "Korzenie wykonywanej przez nas muzyki sięgają w bardzo różne strony. W naszym graniu brzmią echa różnorodnych inspiracji: od muzyki dawnej (średniowiecze, muzyka bretońska, tańce francuskie, flamandzkie, kastylijskie cantigi, muzyka baroku) przez ludową (polską: melodie i pieśni z Kurpiów, Mazowsza, Beskidu Żywieckiego) i etniczną. Nasze inspiracje nie ograniczają się jednak do muzyki 'dawnej' czy 'folkowej'; kształtowała nas również muzyka popularna, jak blues czy rock, a także klasyczna oraz współczesna. Stara Lipa to pięć całkowicie odmiennych osobowości, pięć filtrów, przez które do wspólnego muzycznego tygla sączą się inspiracje z bardzo różnorodnych źródeł. Zakorzenieni w świecie "nowoczesnym" staramy się dosięgnąć "dawnego" i wydobyć fragment nie całkiem jeszcze zapomnianego piękna, nie do ostatka wypalonej energii, niekoniecznie przebrzmiałej harmonii...Zespól zajął m. in: drugie miejsce na Mikołajkach Folkowych 1999 oraz pierwsze na warszawskiej Nowej Tradycji w r. 2000. Nagrodą w tym festiwalu była sesja nagraniowa, podczas której zarejestrowany został debiutancki materiał, wydany w grudniu 2000 r. na płycie pt. Vivum. Zespół Stara Lipa doczekał się także wzmianek w prasie folkowej, polskiej ("Gadki z Chatki" z lipca 2002 r.), a także zagranicznej (holenderski magazyn "New Folk Sounds", czerwiec/lipiec 2002 r., internetowe wydanie "Roots World Bulletin" z czerwca 2002 r.).

 

VIVA FLAMENCO – world/jazz, flamenco -

"VIVA FLAMENCO!" - czołowy zespół flamenco w Polsce. Istnieje od 1992 roku. Muzyka, jaką wykonują, jest połączeniem tradycyjnego flamenco ze współczesnym, inspirowana kulturą indyjską, arabską oraz jazzem. Barwy i egzotyki dodaje bogate instrumentarium, na które składają się tradycyjne instrumenty hiszpańskie, arabskie oraz indyjskie. Prawie dwugodzinny repertuar zespołu składa się z około 30 utworów kompozycji najbardziej znanych gitarzystów flamenco (Paco de Lucía, Gerardo Nunez, Vicente Amigo, Moraíto, Paco Pena i in.), tradycyjnych, a także własne (M. Czachowskiego), zróżnicowanych pod względem rytmów i nastrojów. Doskonały efekt artyści osiągają nie tylko dzięki mistrzowskiej grze na instrumentach, ale także dzięki ekspresyjnemu tańcowi i oryginalnym strojom, które dodają plastyczności i sprawiają, że koncert tej grupy staje się także znakomitym widowiskiem.

 

INDIALUCIA – world fusion/classical indian/flamenco

Projekt miedzynarodowy pod wodzą Michała Czachowskiego. W jego skład wchodzą wyborni muzycy z Polski, Indii i Hiszpanii. Z recenzji Rafała Księżyka – „Rzadko zdarzają się polskie albumy, którymi można by się chwalić na całym świecie. "Indialucia" to jeden z nich. Przynosi finezyjną porcję world music łączącej flamenco i muzykę hinduską. Pomysł na tę płytę tylko pozornie jest karkołomny. Cyganie, którzy w kulturowym tyglu dawnej Hiszpanii współtworzyli flamenco byli wszak potomkami ludów przybyłych do Europy z północno-zachodnich Indii. Ten historyczny fakt był inspiracją dla całkiem nowoczesnego projektu gitarzysty Michała Czachowskiego. Czachowski od lat związany z muzyką flamenco, uznawany jest za najlepszego polskiego gitarzystę tej stylistyki, a podczas pobytu w Indiach uczył się też gry na sitarze. W latach 1999 - 2004 pomiędzy Indiami a Hiszpanią, z udziałem tamtejszych muzyków nagrywał album "Indialucia".(...). Siła tej płyty bierze się ze sposobu w jaki Czachowski poprowadził swój zespół. Udało się bowiem ominąć wszelkie mielizny czyhające na projekty będące wielokulturową fuzją. Muzyce z "Indialucii" równie daleko do sztywnego konceptualizmu, jak i do plastikowej kokieterii. Średnia wieku zespołu wynosi około 30., muzycy mają pewne zaplecze tradycyjnych technik, ale też łatwość korzystania z nich w nowych kontekstach. Słychać tu świeżość i energię spotkania, radość grania i wymiany inspiracji. Stąd muzyka jest lekka, a równocześnie nic nie traci ze swych korzennych aspektów. Od jazzującej stylizacji, gdzie gitara i tabla grają w rytm rumby poprzez pieśni qawwali i ragę, aż po najstarsze formy flamenco - zambrę i martinete - zespół Czachowskiego poczyna sobie z wdziękiem i werwą. Barwne, czyste i lotne przestrzenie akustycznych brzmień balansują hipnotyczny nerw rytmów. Wszystko to sprawia, iż nawet dla słuchaczy obojętnych na etniczne smaczki "Indialucia" zabrzmi porywająco.                   Rafał Księżyk - magazyn Arte, październik 2005

VILLAGE KOLEKTIV –

Projekt Village Kolektiv powstał w 2002 roku z inicjatywy muzyków Kapeli ze Wsi Warszawa i Rafała Kołacińskiego. Mazowiecki dab, bułgarski dramenbejs, kurpiowski ruutz, macedoński fristajl. Kwantowe oblicze muzyki korzennej doby Nowego Millenium. Trans-minimalistyczne archaizmy w cybernetycznym dźwiękowym wehikule pod admiralicją kpt Rafała Kołacińskiego (alias Praczasa) - nieustraszonego kanoniera elektrowstrząsów.
Weronika Grozdew (Swoją Drogą)
Sylwia Świątkowska (Stilo, Kapela ze Wsi Warszawa)
Magdalena Sobczak (Kapela ze Wsi Warszawa)
Rafał Kołaciński (Masala Soundsystem)
Maciej Cierliński (Yerba Mater, Stara Lipa)
Maciej Szajkowski (Kapela ze Wsi Warszawa, Masala Soundsystem)
.

Etno – elektro - dubowe kompozycje teleportują polską muzykę ludową w kosmiczne zaświaty. Ciśnienie osiąga apogeum, są pierwsze ofiary. Ludzkość przeżywa szok nie mniejszy od epokowego lotu człowieka na Księżyc. Nic więc dziwnego, że nad tą formacją Honorowy Patronat obejmuje sama Walentyna Tiereszkowa, dokładnie w dzień swoich 65 urodzin. Gratulując muzykom, przesyła makietę macierzystego statku Wostok - 6. Staje się on symbolem Zespołu - transgalaktyczną Arką Przymierza. 

LAO CHE – rock/crossover/postfolk/psychodelic/ - 

Lao Che to grupa artystowska realizująca z równym powodzeniem ambitną muzykę jak i ważny przekaz. Muzyka jest efektem wielu naleciałości stylistycznych, począwszy od muzyki spokojnego ambientu, post folku, a skończywszy na ciężkim, mrocznym i posępnym rocku. Na płycie Gusła, oddano atmosferę zamierzchłych czasów, okresu średniowiecza i historycznych relacji rodem z kresów. Teksty o charakterze archaicznym przywołują wiele neologizmów i zapożyczeń z kultury wschodnich Słowian. Jest to swoisty zlepek kulturowy, tajemniczy koncept, związany z Gusłami, czyli obrzędem wywoływania duchów. Całość wzbogacono samplami, oraz szumami radiowym. Jest to autentyczna i niecodzienna płyta, która powinna zainteresować słuchaczy szukających w muzyce czegoś więcej niż tylko rytmu i melodii.

 Drugi album zespołu - Powstanie Warszawskie to płyta - słuchowisko złożona z 10 kompozycji. Układ płyty oraz aranżacje utworów odpowiadają realiom historycznym. Opowieść przedstawia się dokładnie tak jak faktyczne zdarzenia z Powstania. Zespół o płycie: Powstanie Warszawskie to zjawisko tak bardzo osobliwe, że trudno przypisać mu jakiekolwiek analogie. Dla nas - bez względu na różnorodne kontrowersje, które ten temat powoduje - jest to okres historyczny przede wszystkim przesycony romantyzmem.

Postanowiliśmy napisać płytę o owym czasie, czasie prób człowieczego morale. Bestialstwo kontra uniesienie młodzieńczej odwagi, przyjaźni, współistnienia w warunkach tak dalece ekstremalnych, że niemożliwych do pełnego odczucia przez nas - ludzi teraźniejszości. Jedyne co możemy to iść drogą wyobraźni.

 

KAPELA ZE WSI WARSZAWA

 Kapela ze Wsi Warszawa to dzisiaj bodaj najbardziej znany polski zespół folkowy, jeśli nie w kraju, to na pewno zagranicą, gdzie od kilku lat jest wprost rozchwytywany.


 Grupa istnieje od 1997 roku. Na jej repertuar składają się interpretacje ludowych melodii tanecznych, tańców, ballad i wiejskich pieśni, wykonywane z wykorzystaniem archaicznych instrumentów i tzw. białego głosu.
 Mimo wierności tradycyjnym technikom gry i śpiewu, pełne inwencji wykonania dawnych utworów brzmią zaskakująco nowocześnie i są w pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy.

 Kapela zdobyła wiele nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych, m.in. "Scena Otwarta" Mikołajki Folkowe 1997 oraz nagroda Orkiestry św. Mikołaja, Festiwal Polskiego Radia „Nowa tradycja” – 1998 r. – II nagroda i nagroda publiczności).

Jej pierwszy album, "Hop Sa Sa," został nagrany na żywo w Studio Polskiego Radia, a wyprodukował go Włodzimierz Kleszcz, który wcześniej odnosił międzynarodowe sukcesy przy produkcji "Twinkle Inna Polish Style" i "W Sherwood" grupy Trebunie – Tutki przy współpracy z Adrianem Sherwoodem. Słuchacze Trójki uznali "Hop Sa Sa" za najlepsze wydawnictwo folkowe 1998 roku.

W 2001 roku zespół wydał album "Wiosna Ludu", wznowiony w Niemczech przez prestiżowe wydawnictwo etno/world music - "Jaro Records" i amerykańskie Harmonia Mundi. Album ten w roku 2003 otrzymał nagrodę Grand Prix na festiwalu International Competition of Folk Music Recordings za najlepsze nagranie muzyki folk przyznane przez Europejską Unię Radiową.

W roku 2004 Radio BBC 3 wyróżniło grupę nagrodą Awards for World Music w kategorii „Newcomer” – „Nowo nadchodzący”.

W styczniu 2005 roku ukazała się trzecia płyta formacji, zatytułowana "Wykorzenienie". Album ten miał swoją premierę we wszystkich państwach Unii Europejskiej, USA, Kanadzie i Japonii, gdzie Kapela odbyła liczne trasy koncertowe.

W Niemczech płyta „Wykorzenienie” została uznana przez miesięcznik „Audio” za jedną z 3 najlepszych płyt tego roku w kategorii „muzyka zagraniczna”.

 Zespół współpracował również z Jackiem Wallem - kalifornijskim kompozytorem dla którego zrealizował muzykę do gry komputerowej "Myst IV" - światowego bestselleru.

 

SHANNON -  

- Zespół Shannon powstał na początku 1994 roku. Nazwa grupy pochodzi od rzeki w Południowej Irlandii. Zespół nagrał albumy: „Loch Ness”, „Święto duchów”, „Shannon” oraz „Green Hypnosis”.

W skład zespołu wchodzi siedmiu muzyków występujących w oryginalnych strojach szkockich. 

Przez ostatnie lata Shannon występował na większości festiwali folkowych w Polsce, imprezach o charakterze prestiżowym – np. Letnia Wielka Gala BCC, przejęcie Banku Zachodniego przez irlandzkich inwestorów, kilkakrotnie współpracował z ambasadą irlandzką w Polsce, swoją muzyką uświetniał dzień św. Patryka min. w hotelu Sheraton. W 2001 roku odbył trzydziesto-koncertową trasę po Niemczech, dziesięcio-koncertową po Bretanii, występował również w Danii, tam też nagrał piosenkę „On Raglan Road” W dorobku zespołu znajduje się również muzyka do filmu „Afera na zamku Bartenstein – 1409”.

Na potrzeby imprez integracyjnych, szkoleń itp. powstał specjalny program pt. „Wieczór Szkocki”, na który składają się zabawy i konkursy w klimacie celtyckim. „Wieczór Szkocki” sprawdził się on na wielu imprezach, bawiąc uczestników szkoleń.

Na koncertach Shannon cechuje się lekkością w nawiązywaniu kontaktu z publicznością.

Przez dziewięć lat grania zespół zdobył doświadczenie muzyczne i sceniczne, którym pragnie podzielić się ze swoimi odbiorcami.

 

SWOJĄ DROGĄ 

- Zespół  powstał w styczniu 2002 roku w środowisku studentów etnomuzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, którzy aktywnie uczestniczą w badaniach terenowych poświęconych zbieraniu muzyki ludowej w Polsce i zagranicą.

Jeden z pierwszych publicznych występów Swoją Drogą miał miejsce w ramach organizowanego przez Polskie Radio festiwalu „Nowa Tradycja 2002”, podczas którego zespół zdobył najwyższe wyróżnienie - Grand Prix. Równocześnie został on wytypowany do reprezentowania Polski na festiwalu Europejskiej Unii Nadawczej (EBU) mającym odbyć się w lipcu 2003 roku w Fřrde w Norwegii. W czerwcu 2002 zespół Swoją Drogą wystąpił na festiwalu piosenki „Opole 2002” w ramach koncertu folkowego, natomiast w lipcu 2002 wziął udział w festiwalu muzyki i tańca Tanz&Folk Fest w Rudolstadt (Niemcy).

Jesienią 2002 roku (październik-listopad) w studio S4 Polskiego Radia został zarejestrowany przez Leszka Kamińskiego materiał na pierwszą płytę długogrającą Swoją Drogą, która została wydana przez Polskie Radio S.A. latem 2003 roku. 

W repertuarze Swoją Drogą znajdują się oryginalne opracowania polskiej muzyki ludowej, łączonej między innymi z elementami tradycyjnej muzyki bałkańskiej, skandynawskiej, a także z jazzem i muzyką dawną.

 

 

Zobacz nas również na FACEBOOK 

IMPRESARIAT ARTYSTYCZNY TEART

kontakt: tel. 507125350, 507125351

biuro@teart.art.pl

Send mail to ricoss@poczta.onet.pl    with questions or comments about this web site. Last modified: stycznia 26, 2007

TEARTon