MASALA
SOUND SYSTEM - fuzja etniczno-eletroniczna -
MASALA
SOUNDSYSTEM jest kolektywem przyjaciół zajmującym się przełamywaniem
barier międzykulturowych, przede wszystkim pomiędzy szeroko pojętym
Wschodem a Zachodem. Działalność ma na celu przybliżanie
kultury, muzyki, sztuki i tradycji bliskiego i dalszego wschodu mieszkańcom
Polski i Europy. Członkowie kolektywu poszukują na gruncie
muzycznym i filozoficznym korzeni wspólnych dla wydawałoby się
zupełnie odmiennych cywilizacji.
Fragment
recenzji NowaMuzyka.pl (10/2005) (...) Na płycie "Across
The Wilderness" Masala co prawda sięga po muzykę dalekiego
wschodu, ale robi to z odpowiednim wyczuciem, sprawiając, że
nowa epka projektu jest jednak w większości wypełniona
muzyką elektroniczną. Dodajmy do tego, że owa elektronika
opatrzona została znakomitą, trzymającą światowy
poziom produkcją.(...) Już teraz mówi się o tym projekcie,
że jest naszym kolejnym produktem eksportowym.

PSIO
CREW - gooralski drum'n'bass - 
Hej
siup hopa góralscyzna daje kopa!!! Bielsko-Biala. Jedno miejsce.
Brama miasta otwarta na góry. Ziemia surowa i mądra. My. Wiele
źródeł. Wspólny nurt. Jeden czas. Nasz czas. Nasza nuta.
Psio Crew serduchem bucha bo właśnie nadchodzą czasy
serducha. Psio Crew to:
Katarzyna Dyga - magiczny wokal;
Hanna Kukioła - skszypce prym;
Krzysztof Pyter - skszypce sekund, śpiew;
Ryszard Cieślar - skrzypce sekund, śpiew, okaryna;
Maciej Szymonowicz - śpiew, bas, piszczałka, beat box;
Mateusz Górny - syntezatory, sampler, kolorowe cacka, beat box

STARA
LIPA - etno/muzyka dawna -
Muzycy
o sobie: "Korzenie wykonywanej przez nas muzyki sięgają
w bardzo różne strony. W naszym graniu brzmią echa różnorodnych
inspiracji: od muzyki dawnej (średniowiecze, muzyka bretońska,
tańce francuskie, flamandzkie, kastylijskie cantigi, muzyka baroku)
przez ludową (polską: melodie i pieśni z Kurpiów,
Mazowsza, Beskidu Żywieckiego) i etniczną. Nasze inspiracje nie
ograniczają się jednak do muzyki 'dawnej' czy 'folkowej'; kształtowała
nas również muzyka popularna, jak blues czy rock, a także
klasyczna oraz współczesna. Stara Lipa to pięć całkowicie
odmiennych osobowości, pięć filtrów, przez które do wspólnego
muzycznego tygla sączą się inspiracje z bardzo różnorodnych
źródeł. Zakorzenieni w świecie "nowoczesnym"
staramy się dosięgnąć "dawnego" i wydobyć
fragment nie całkiem jeszcze zapomnianego piękna, nie do ostatka
wypalonej energii, niekoniecznie przebrzmiałej harmonii...Zespól
zajął m. in: drugie miejsce na Mikołajkach Folkowych 1999
oraz pierwsze na warszawskiej Nowej Tradycji w r. 2000. Nagrodą w tym
festiwalu była sesja nagraniowa, podczas której zarejestrowany został
debiutancki materiał, wydany w grudniu 2000 r. na płycie pt.
Vivum. Zespół Stara Lipa doczekał się także wzmianek
w prasie folkowej, polskiej ("Gadki z Chatki" z lipca 2002 r.),
a także zagranicznej (holenderski magazyn "New Folk Sounds",
czerwiec/lipiec 2002 r., internetowe wydanie "Roots World Bulletin"
z czerwca 2002 r.).

VIVA
FLAMENCO – world/jazz, flamenco -
"VIVA
FLAMENCO!" - czołowy zespół flamenco w Polsce. Istnieje od 1992 roku.
Muzyka, jaką wykonują, jest połączeniem tradycyjnego
flamenco ze współczesnym, inspirowana kulturą indyjską,
arabską oraz jazzem. Barwy i egzotyki dodaje bogate instrumentarium,
na które składają się tradycyjne instrumenty hiszpańskie,
arabskie oraz indyjskie. Prawie dwugodzinny repertuar zespołu składa
się z około 30 utworów kompozycji najbardziej znanych gitarzystów
flamenco (Paco de Lucía, Gerardo Nunez, Vicente Amigo, Moraíto, Paco
Pena i in.), tradycyjnych, a także własne (M. Czachowskiego), zróżnicowanych
pod względem rytmów i nastrojów. Doskonały efekt artyści
osiągają nie tylko dzięki mistrzowskiej grze na
instrumentach, ale także dzięki ekspresyjnemu tańcowi i
oryginalnym strojom, które dodają plastyczności i sprawiają,
że koncert tej grupy staje się także znakomitym
widowiskiem.
INDIALUCIA
– world fusion/classical indian/flamenco
Projekt
miedzynarodowy pod wodzą Michała Czachowskiego. W jego skład
wchodzą wyborni muzycy z Polski, Indii i Hiszpanii. Z recenzji Rafała
Księżyka – „Rzadko zdarzają się polskie albumy,
którymi można by się chwalić na całym świecie.
"Indialucia" to jeden z nich. Przynosi finezyjną porcję
world music łączącej flamenco i muzykę hinduską.
Pomysł na tę płytę tylko pozornie jest karkołomny.
Cyganie, którzy w kulturowym tyglu dawnej Hiszpanii współtworzyli
flamenco byli wszak potomkami ludów przybyłych do Europy z północno-zachodnich
Indii. Ten historyczny fakt był inspiracją dla całkiem
nowoczesnego projektu gitarzysty Michała Czachowskiego. Czachowski od
lat związany z muzyką flamenco, uznawany jest za najlepszego
polskiego gitarzystę tej stylistyki, a podczas pobytu w Indiach uczył
się też gry na sitarze. W latach 1999 - 2004 pomiędzy
Indiami a Hiszpanią, z udziałem tamtejszych muzyków nagrywał
album "Indialucia".(...). Siła tej płyty bierze się
ze sposobu w jaki Czachowski poprowadził swój zespół. Udało
się bowiem ominąć wszelkie mielizny czyhające na
projekty będące wielokulturową fuzją. Muzyce z "Indialucii"
równie daleko do sztywnego konceptualizmu, jak i do plastikowej
kokieterii. Średnia wieku zespołu wynosi około 30., muzycy
mają pewne zaplecze tradycyjnych technik, ale też łatwość
korzystania z nich w nowych kontekstach. Słychać tu świeżość
i energię spotkania, radość grania i wymiany inspiracji. Stąd
muzyka jest lekka, a równocześnie nic nie traci ze swych korzennych
aspektów. Od jazzującej stylizacji, gdzie gitara i tabla grają
w rytm rumby poprzez pieśni qawwali i ragę, aż po
najstarsze formy flamenco - zambrę i martinete - zespół
Czachowskiego poczyna sobie z wdziękiem i werwą. Barwne, czyste
i lotne przestrzenie akustycznych brzmień balansują hipnotyczny
nerw rytmów. Wszystko to sprawia, iż nawet dla słuchaczy obojętnych
na etniczne smaczki "Indialucia" zabrzmi porywająco.
Rafał
Księżyk - magazyn Arte, październik 2005
VILLAGE
KOLEKTIV –
Projekt
Village Kolektiv powstał w 2002 roku z inicjatywy muzyków Kapeli ze
Wsi Warszawa i Rafała Kołacińskiego. Mazowiecki dab, bułgarski dramenbejs, kurpiowski ruutz, macedoński
fristajl. Kwantowe oblicze muzyki korzennej doby Nowego Millenium.
Trans-minimalistyczne archaizmy w cybernetycznym dźwiękowym
wehikule pod admiralicją kpt Rafała Kołacińskiego
(alias Praczasa) - nieustraszonego kanoniera elektrowstrząsów.
Weronika Grozdew (Swoją Drogą)
Sylwia Świątkowska (Stilo, Kapela ze Wsi Warszawa)
Magdalena Sobczak (Kapela ze Wsi Warszawa)
Rafał Kołaciński (Masala Soundsystem)
Maciej Cierliński (Yerba Mater, Stara Lipa)
Maciej Szajkowski (Kapela ze Wsi Warszawa, Masala Soundsystem).
Etno
– elektro - dubowe kompozycje teleportują polską muzykę
ludową w kosmiczne zaświaty. Ciśnienie osiąga apogeum,
są pierwsze ofiary. Ludzkość przeżywa szok nie
mniejszy od epokowego lotu człowieka na Księżyc. Nic więc
dziwnego, że nad tą formacją Honorowy Patronat obejmuje
sama Walentyna Tiereszkowa, dokładnie w dzień swoich 65 urodzin.
Gratulując muzykom, przesyła makietę macierzystego statku
Wostok - 6. Staje się on symbolem Zespołu - transgalaktyczną
Arką Przymierza.
LAO
CHE – rock/crossover/postfolk/psychodelic/ -
Lao Che to grupa artystowska realizująca z równym
powodzeniem ambitną muzykę jak i ważny przekaz. Muzyka jest
efektem wielu naleciałości stylistycznych, począwszy od
muzyki spokojnego ambientu, post folku, a skończywszy na ciężkim,
mrocznym i posępnym rocku. Na płycie Gusła,
oddano atmosferę zamierzchłych czasów, okresu średniowiecza
i historycznych relacji rodem z kresów. Teksty o charakterze archaicznym
przywołują wiele neologizmów i zapożyczeń z kultury
wschodnich Słowian. Jest to swoisty zlepek kulturowy, tajemniczy
koncept, związany z Gusłami, czyli obrzędem wywoływania
duchów. Całość wzbogacono samplami, oraz szumami radiowym.
Jest to autentyczna i niecodzienna płyta, która powinna zainteresować
słuchaczy szukających w muzyce czegoś więcej niż
tylko rytmu i melodii.
Drugi album zespołu - Powstanie
Warszawskie to płyta - słuchowisko złożona z
10 kompozycji. Układ płyty oraz aranżacje utworów
odpowiadają realiom historycznym. Opowieść przedstawia się
dokładnie tak jak faktyczne zdarzenia z Powstania. Zespół o płycie:
Powstanie Warszawskie to zjawisko tak bardzo osobliwe, że trudno
przypisać mu jakiekolwiek analogie. Dla nas - bez względu na różnorodne
kontrowersje, które ten temat powoduje - jest to okres historyczny przede
wszystkim przesycony romantyzmem.

Postanowiliśmy napisać płytę o owym czasie, czasie prób
człowieczego morale. Bestialstwo kontra uniesienie młodzieńczej
odwagi, przyjaźni, współistnienia w warunkach tak dalece
ekstremalnych, że niemożliwych do pełnego odczucia przez
nas - ludzi teraźniejszości. Jedyne co możemy to iść
drogą wyobraźni.
KAPELA
ZE WSI
WARSZAWA
Kapela ze Wsi Warszawa to
dzisiaj bodaj najbardziej znany polski zespół folkowy, jeśli
nie w kraju, to na pewno zagranicą, gdzie od kilku lat jest wprost
rozchwytywany.
Grupa istnieje od 1997 roku.
Na jej repertuar składają się interpretacje ludowych
melodii tanecznych, tańców, ballad i wiejskich pieśni,
wykonywane z wykorzystaniem archaicznych instrumentów i tzw. białego
głosu.
Mimo wierności
tradycyjnym technikom gry i śpiewu, pełne inwencji wykonania
dawnych utworów brzmią zaskakująco nowocześnie i są w
pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy.
Kapela zdobyła wiele
nagród na polskich i zagranicznych festiwalach folkowych, m.in.
"Scena Otwarta" Mikołajki Folkowe 1997 oraz nagroda
Orkiestry św. Mikołaja, Festiwal Polskiego Radia „Nowa
tradycja” – 1998 r. – II nagroda i nagroda publiczności).
Jej
pierwszy album, "Hop Sa Sa," został nagrany na żywo w
Studio Polskiego Radia, a wyprodukował go Włodzimierz Kleszcz,
który wcześniej odnosił międzynarodowe sukcesy przy
produkcji "Twinkle Inna Polish Style" i "W Sherwood"
grupy Trebunie – Tutki przy współpracy z Adrianem Sherwoodem. Słuchacze
Trójki uznali "Hop Sa Sa" za najlepsze wydawnictwo folkowe 1998
roku.
W
2001 roku zespół wydał album "Wiosna Ludu", wznowiony
w Niemczech przez prestiżowe wydawnictwo etno/world music - "Jaro
Records" i amerykańskie Harmonia Mundi. Album ten w roku 2003
otrzymał nagrodę Grand Prix na festiwalu International
Competition of Folk Music Recordings za najlepsze nagranie muzyki folk
przyznane przez Europejską Unię Radiową.
W
roku 2004 Radio BBC 3 wyróżniło grupę nagrodą Awards
for World Music w kategorii „Newcomer” – „Nowo nadchodzący”.
W
styczniu 2005 roku ukazała się trzecia płyta formacji,
zatytułowana "Wykorzenienie". Album ten miał swoją
premierę we wszystkich państwach Unii Europejskiej, USA,
Kanadzie i Japonii, gdzie Kapela odbyła liczne trasy koncertowe.
W
Niemczech płyta „Wykorzenienie” została uznana przez miesięcznik
„Audio” za jedną z 3 najlepszych płyt tego roku w kategorii
„muzyka zagraniczna”.
Zespół współpracował również z Jackiem Wallem
- kalifornijskim kompozytorem dla którego zrealizował muzykę do
gry komputerowej "Myst IV" - światowego bestselleru.
SHANNON
-
- Zespół Shannon powstał
na początku 1994 roku. Nazwa grupy pochodzi od rzeki w Południowej
Irlandii. Zespół nagrał albumy: „Loch Ness”, „Święto
duchów”, „Shannon” oraz „Green Hypnosis”.
W
skład zespołu wchodzi siedmiu muzyków występujących
w oryginalnych strojach szkockich.
Przez
ostatnie lata Shannon występował na większości
festiwali folkowych w Polsce, imprezach o charakterze prestiżowym
– np. Letnia Wielka Gala BCC, przejęcie Banku Zachodniego przez
irlandzkich inwestorów, kilkakrotnie współpracował z ambasadą
irlandzką w Polsce, swoją muzyką uświetniał
dzień św. Patryka min. w hotelu Sheraton. W 2001 roku odbył
trzydziesto-koncertową trasę po Niemczech, dziesięcio-koncertową
po Bretanii, występował również w Danii, tam też
nagrał piosenkę „On Raglan Road” W dorobku zespołu
znajduje się również muzyka do filmu „Afera na zamku
Bartenstein – 1409”.

Na
potrzeby imprez integracyjnych, szkoleń itp. powstał specjalny
program pt. „Wieczór Szkocki”, na który składają się
zabawy i konkursy w klimacie celtyckim. „Wieczór Szkocki” sprawdził
się on na wielu imprezach, bawiąc uczestników szkoleń.
Na
koncertach Shannon cechuje się lekkością w nawiązywaniu
kontaktu z publicznością.
Przez
dziewięć lat grania zespół zdobył doświadczenie
muzyczne i sceniczne, którym pragnie podzielić się ze swoimi
odbiorcami.
SWOJĄ
DROGĄ
-
Zespół powstał w styczniu 2002 roku w środowisku
studentów etnomuzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, którzy aktywnie
uczestniczą w badaniach terenowych poświęconych zbieraniu
muzyki ludowej w Polsce i zagranicą.

Jeden
z pierwszych publicznych występów Swoją
Drogą miał miejsce w ramach organizowanego przez Polskie
Radio festiwalu „Nowa Tradycja 2002”, podczas którego zespół
zdobył najwyższe wyróżnienie - Grand Prix. Równocześnie
został on wytypowany do reprezentowania Polski na festiwalu
Europejskiej Unii Nadawczej (EBU) mającym odbyć się w
lipcu 2003 roku w Fřrde w Norwegii. W czerwcu 2002 zespół Swoją
Drogą wystąpił na festiwalu piosenki „Opole 2002”
w ramach koncertu folkowego, natomiast w lipcu 2002 wziął
udział w festiwalu muzyki i tańca Tanz&Folk Fest w
Rudolstadt (Niemcy).
Jesienią
2002 roku (październik-listopad) w studio S4 Polskiego Radia został
zarejestrowany przez Leszka Kamińskiego materiał na pierwszą
płytę długogrającą Swoją
Drogą, która została wydana przez Polskie Radio S.A.
latem 2003 roku.
W
repertuarze Swoją Drogą
znajdują się oryginalne opracowania polskiej muzyki ludowej,
łączonej między innymi z elementami tradycyjnej muzyki bałkańskiej,
skandynawskiej, a także z jazzem i muzyką dawną.